扩展信息:舞台 灯光又称舞台 Lighting，缩写为灯光。So 舞台摄影用光可分为-1 灯光、摄影师自带闪光灯灯光、白天和晚上的露天自然光灯光，一、对舞台-2/ 1的解读，什么是舞台-2/众所周知，舞台-2/？它是艺术造型的重要手段之一，舞台 灯光它是高科技发展映射到现代社会的产物，具有丰富的艺术内涵。舞台 灯光从早期开始，人们单纯的追求。
颜色不是一个简单的现象。自古希腊时代起，科学家们就开始探索光和颜色。长期以来，关于色彩的讨论数不胜数。在此，我想谈谈我在长期的艺术实践中使用舞台光与色的一些体会。一、浅色的情感象征是舞台-2/中最重要也是最复杂的因素之一。色彩能唤起人们的审美体验，从人们的记忆中产生类似的联想。比如，红色能让人产生积极和消极的联想，与火和血联想，进而与太阳、婚礼、战争等联想。，并感到温暖，温暖，喜庆或恐怖，痛苦和死亡。
但由于群体文化、个人习惯、心情的差异，对色彩的联想和感受也是不一样的，不能一概而论。在舞台-2/的设计中，我们不仅可以用浅色获得色彩效果，还可以利用这些浅色的符号或意义来渲染剧情，诠释人物内心的情感变化，烘托表演气氛。值得注意的是，as 灯光 design讲究色彩，并不仅仅是通过某一种颜色去追求片面的效果灯光 design，还会研究如何让很多颜色混合起来更悦目，更不要说把它们作为规则和公式来使用了。
也许首先要接受的是，虽然灯光 design本身没有规则，但是具体的灯光 design会涉及到一些规则。这里讨论的是创作规律，不是调光器的数量或者后桁架的悬挂高度。灯光设计师如果熟悉的话，很容易掌握灯光 design的创作规律。比如在自然主义剧场灯光设计(或者摄影灯光)中，一个很大的动机就是通过空间和地点的呈现来创造特定的场景。
场景是在一个维多利亚时期的济贫院，这里的规则在午夜很容易理解，不仅对灯光设计师来说，对表演者和观众来说也是如此:中午的太阳不是紫色的，不会从地上照射下来，济贫院在午夜看起来也不会像医院里被荧光灯照着一样。这种对“真实”灯光的再现，大概是灯光设计师们最容易的靶子，因为世界上的光语言是容易的分析并且被别人认可的。
