古典油画到现代油画和发展，我们经历了很多流派，每一个都有不同的特点。在我看来，古典油画 in。当代油画吸收了古典绘画的精髓，抛开了很多技术上的束缚。古典油画快速发展是在17世纪。当时油画按题材分为历史画、宗教故事画、群像。可以说题材已经大规模了。
所谓光感，就是利用色彩的对比来营造不同画面的意境，如油画风景名作中冷暖色的大量使用，山水画中橙色和蓝灰色的大量使用。这两种颜色虽然看似没有统一性，但在他的画作中却能和谐共存，给人以古典油画技术特征的巨大视觉冲击。丹佩拉的画法最经典油画，调和介质是蛋清和马丹胶。不是直接配色，而是在彩色背景上画白色后反复进行颜色蒙版，做出素描效果。
5、 油画 发展经几次变化并找出经历几个 发展历程说清楚还挺复杂的。简单说一下吧~ 油画 发展比较快的时期是欧洲文艺复兴，包括意大利文艺复兴和荷兰文艺复兴。在油画 发展的过程中，由于油画的特殊性，比如存放时间长了颜色还能鲜艳，所以油画色素原是用蛋清配制的，-。
6、 油画空间表现,帮忙 分析一下国内外对其的研究状况油画空间感画家一般以四种方式表现距离的效果:1。几何透视法在文艺复兴时期被广泛使用。几百年后的今天，这个理论依然适用。你不必画一个等边距的网格。流得很远的弯曲的河流也能表现出同样的效果。大小不断缩小反复出现的树，也能有空间感和退缩感。17世纪，荷兰学者指出，在平面景观中画出阴影和阳光的交错带，可以产生空间感。
2视觉透视16世纪初达芬奇总结的。我们周围的空气在任何时候都不是透明的，总是带着一丝蓝色。所以远处的物体比近处的物体模糊，色调是蓝色的。3聚焦人的眼睛一次只能聚焦一个距离，所以不在眼睛聚焦范围内的物体就模糊了。如果你想让一个物体在空间中位于另一个物体的后面，就清晰地画出前面的物体，模糊地画出后面的物体。
7、学国画, 油画,版画哪个前途更大?各自的 发展 方向是什么?国画，油画，打印，可以百度这些画的出处，绘发展，了解这些画的特点！结合中国的实际情况。油画更好，可以画游戏角色，也可以画漫画开画室，办画展。你可以画任何一个。谁前途大不好说，关键是水平。现在很多国画都赚了很多钱。但是，大多数学过油画的人都是打工仔。说到版画，中国画家与油画家并驾齐驱。但是在中国目前的情况下，油画画师明显不如国画师。版画有灭绝的危险。
8、 油画的表现形式表现形式主要从造型、色彩、笔触、肌理、空间、构图、表情达意等方面表现。造型:有些模特追求夸张。有的追求精致华丽。色彩:色彩的灵魂油画，有的艳丽，有的暗淡，有的明亮宜人。都表现出不同的绘画风格和个人感受。笔触:笔触的优先级可以让一幅画表现出不同的感觉，比如梵高的火焰般的笔触，塞尚的轻松笔触。虽然临摹的是同一幅画，但表现出完全不同的视觉效果。
9、西方 油画的历史与 发展自15世纪以来，凡·艾克兄弟(北欧荷兰画家。胡贝尔·范·艾克(13701426)和杨·凡·艾克(13901441)转化了油画技能。几个世纪以来，世界各地的艺术家创作了许多油画精品。每天都有使用陌生语言的观众走进世界各地的美术馆或博览会，欣赏大师们的创作。油画，强烈感染，享受美好。随着画廊的出现，油画已经不仅仅是陈列在博物馆或者展销会上，而是成为一种在社会上流通的商品，进入了家庭和社会生活的不同层面。
油画传入中国只用了100多年。20世纪初，油画，中国大批去欧洲、日本留学的青年学生回国，油画在中国真正腾飞，如今油画已经被中国的普通人所了解和接受，中国的油画也开始进入绘画的世界。一般来说，在经济繁荣的地区，艺术的发展也是同步的，有一个传说，如果有人在美国纽约的一座建筑物上扔下一块鹅卵石，它一定是落在了画家身上。
